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看邪与媚的浮世绘:从花街柳巷走向世界的艺术

发布日期:2021-01-24 03:45   来源:未知   阅读:

  奥布里?比亚兹莱

  [浮世绘:日本江户时代民间生活的百科全书]

  江户时代,日本的社会构造和经济生活开始产生变化,资本主义工贸易日益发达,都市生活也空前发展,市民阶层代替贵族和武士阶层而成为文化艺术的主宰,与此相干的书籍和印刷物的需求量大大增长,表现世俗生活的浮世绘也由此勃兴。

  这件斗篷的灵感来自日本画家春江斋北英的《武士衣饰图》。武士的服饰肩部只有个坎,比亚兹莱却变更出6个坎。令人不能不惊叹他的才情。裙子的下摆也是从武士的裙裤变化而来,然而油滑流利,向上始终收束到纤细的腰部。

  马奈是最早接收浮世绘影响的欧洲画家之,他创作了多幅将日本绘画特点移植到法国绘画的胜利之作,在这些画中他更多地留神表示伎俩的改革,对景深作了勇敢的处置,受光面采取多少近平涂的手段,解脱传统的约束简化了对峙体感和档次感的寻求。

马奈《吹笛少年》 1866年

  《东海道五十三次》系列描绘日本旧时由江户至京都经由的53个驿站的风景,着重于对人物及细节的描绘。

  画中的背景有葛饰北斋的《富士山》、歌川广重的《飞鸟山暮雪》和《歌舞伎》、溪斋英泉的《花魁》 等浮世绘作品。

  喜多川歌?是“大首绘”的创始人,即以脸部为特写的半身胸像。他对处于社会底层的歌舞伎、贫妓布满同情,并且以纤细文雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画,极力探索女性心坎深处的特有之美。

  这幅画中,在寻思的主人公的身后出现三幅画中画,分辨是马奈本人的《奥林匹克》、委拉斯贵兹的《酒神巴库斯》以及一幅浮世绘武士像,画面的还有一扇日本风格的屏风,可见日本艺术对其的启发。

  崛起:迎合市民阶层的花街柳巷艺术

  歌川广重

  活 跃于17世纪的菱川师宣是公认的浮世绘版画的开创人。他应用了最新技术上的改良,使他的印刷版画在品质上绝不逊于绘画自身;同时,他使底本从属于书籍的插 画失掉了独立的位置,发展为丹青优先于文字的“绘本”;他的作品直接表现市民生活、艺人舞女、艳情逸事等,在题材内容、美学意趣、文明性质方面彻底转向了 市民阶层,确立浮世绘的民间风气画品德。

  1883年莫奈在搬到吉韦尔尼后,建造了一座日式的园林,里面有一座日本风格的桥横跨池塘。1899年夏季,莫奈再度开始创作,到1900年共画了18张以日本桥为景观的油画,这一系列的“日本桥”不管是在技法上或题材上都反映了莫奈创作生活中一个重要的转折点。

上图:莫奈《圣阿德雷斯的花园》,下图葛饰北斋《五百罗汉寺荣螺堂》

  除 了印象派,浮世绘对欧洲其余流派的艺术家也发生了深入的影响。19世纪中期在日本浮世绘风靡西方国度的时候,英国插画家奥布里?比亚兹莱被其深深吸引,深 有感想的说:“我的目的是取得相似日本版画的后果”。这在他为王尔德的《莎乐美》所作的插图中就可见一斑,其画面中所表白的带有情色、吃苦跟颓丧的内涵, 恰是日本浮世绘的特点之一。

左图:歌川广重《龟户梅屋铺》 1857年,右图:梵高《开花的梅树》 1887年

  72岁那年,北斋完成了有名的《富岳三十六景》。这里包含了几乎要代表浮世绘脸面的《神奈川冲浪里》和《凯风快晴》,以及日本各地其他风景名胜,06633黑码堂,日本历史上其他风景画几乎无可与之相比。

左图:歌川广重《大风暴雨》1857年,右图:梵高《雨中大桥》 1887年

  陈敏

  [结语]浮世绘以其特异的色调与丰姿独破于世界艺术之林,甚至被作为全部日本绘画的代名词,影响更是深及欧亚各地。 正如日本散文家永井荷风所说,浮世绘是最回味无穷的货色,“它的身上可能具备两种品德:邪与媚。……让感观的享乐的世界有了丰盛的质感,沉甸甸地,如晚熟 的高粱,所有的穗子都垂下来了,充裕的,殷实的,直达天涯。”

  法 国画家巴尔蒂斯是20世纪出色的具象绘画大师,他的多幅暮年作品直接取材于浮世绘版画元素。这里有个重要的起因是因为他娶了个日本妻子,因此许多作品都是 以他的日本妻子山田节子为本相绘制的,如《红桌日本女子》、《黑镜日本女子》等。他将所爱与所见,还有他的生活气氛融入东方,人们甚至说他的艺术是“向东 方主义的彻底投降”。

  巴尔蒂斯

  梵 高是欧洲艺术中对日本艺术最狂热的位。他甚至在给弟弟提奥的信里说道:“我的所有作品都是以日本艺术作为依据的。”现存了大批梵高直接或间接临摹浮世绘 的油画作品。他还将浮世绘的元素融入到他的作品中。梵高如斯留恋浮世绘,甚至连他搬到法国南部城市阿尔都是因为“这里的河水是绿色的,天空之蓝如同日本木 雕中的色彩”。

  歌 川广重是继葛饰北斋后又一主要的浮世绘风景大家,还由于备受梵高的推重而存在国际影响。歌川广重尝试了十九世纪初期所流行的各种不同形式的版画:历史场 面、演员肖像、美女画像等。在其师去世之后,他转向风景画,这是从葛饰北斋的富士山景色受到的启示。与北斋的活泼活跃的风格相反,广重是用奇丽的笔致及和 谐的颜色,抒发出覆盖于典雅而充斥诗意的幽抑氛围中的大天然,他的风景画更合适社会人士的艺术趣味。

  喜多川歌?

喜多川歌?作品

  盛极而衰:风景画援救朝不保夕的浮世绘

  马奈

  [日本浮世绘版画影响西方艺术]

  这幅画中的少年站立在没有暗影的近乎平涂的浅灰色背景中,似乎置身于一个悬浮的空间中。

  铃木春信

  “浮 世”一词来自佛教,本意指人的生逝世循环和人间的扑朔迷离,即忧世或尘世,在日语中含有暗指艳事与放纵生涯之意。因而“浮世绘”从一开始等于刻画世间风情、 浮生尘世的画作。它风行于日本的江户时期(1600-1868),是逢迎市民阶层审美的艺术。从形式看,是陈先生可能当真、普遍地学习艺术他们日后,浮世绘分为肉笔画(手绘)和版画两种形式,不过因 为市场需要量的增添及印刷技术的提高,更多地是在版画上的发展。早期重要是倡寮底细、男女艳事的春宫题材,后来逐步开始表现独自人物的姿势,即肖像画、美 人画和名优绘,到了后期,还涌现了景致画、花鸟画和武士绘等,能够说浮世绘就是这个时期民间生活的全面反应。

  这幅画中,北斋富有设想力地把滔天巨浪画成无数凶恶狰狞的利爪,画中行将被淹没的木船和远处的富士山与巨浪比拟却显得分外微小。

  梵高

  莫奈

  18世纪中叶,浮世绘进入了鼎盛时期。因为雕版技术的进步,以手着色和套色印刷的技术接踵产生。这个时期,铃木春 信创作出彩色印刷的浮世绘??锦绘,这成为木版画技术的革命。昔日形式化的美人画,当初变成了生动的事实的东西。铃木春信的美人画在社会上享有盛名,出现 一批模拟他的画家;春信死后,画坛一时出现出群雄割据的状况,同一这一局势的是创作出新型美人画的鸟居清长,他在画面中充足表现出健康女性的人体美;这之 后的喜多川歌?又创造性确实立了他独特的美人画新形式??大首绘,并将云母粉用模板或者毛刷涂抹成背景,制作出奢华的效果。

  起源:雅昌艺术网

  19 世纪中期,在日本本土已走投无路的浮世绘版画进入欧洲市场,意本地推进了欧洲现代艺术活动的发展。这个时期,欧洲由日本入口茶叶,而日本茶叶的包装纸印有 浮世绘版画图案,这些便宜的艺术品吸引了大量的艺术家和设计师的关注。浮世绘版画以平面化的处理手法,自在而机灵的构图,弱化暗部,纯化色彩,让画面浮现 出雅致、简练、强烈的二维美感,给印象派以来的画家无尽遥想,如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、梵高、高更、克里姆特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯、巴 尔蒂斯等人都从浮世绘中获得各种启发。

铃木春信作品 菱川师宣《歌舞伎图屏风》

  梵高的一局部作品直接摹仿浮世会,甚至在上面描写出他看不懂的汉字,这些汉字固然是描摹而成,但颇有刚劲虬韧的趣味。

鸟居清长作品

  在菱川师宣逝世后,新兴画家怀月堂安度和他的门人度辰、奥村政信、西村重长等人开端活泼,在版画技巧长进行了种种改造和尝试。不外,这个时代还不明白划分画派,这种主题的混同和情势的相同是初期浮世绘的个特征。

  [编者按]“改写美术史的蠢才再也不会呈现,美的过程已经实现??这便是巴特农神庙的大理石雕刻,以及富士山脚下的葛饰北斋以鸟类为饰的折扇。”美 国画家惠斯勒将日本浮世绘艺术摆在与古希腊艺术等同的高度。作为出生于日本花街柳巷的典范艺术,浮世绘不仅给人“邪与媚”的感官刺激,更以其奇特的魅力影响了西方乃至世界的古代艺术。

  鸟居清长

  梵高的《星夜》在构图上可以看到葛饰北斋的《神奈川冲浪里》的影子。

  莫奈也是日本浮世绘的喜好者,他毕生购置了浮世绘大师北斋等创作的243幅作品,摆放在本人的居所中。他基础素来不粉饰他对日本艺术的着迷,从他一些作品的题材和处理手法,都可以看出浮世绘的影响。

  莫奈二十七岁时完成《圣阿德雷斯的花园》,构图致敬葛饰北斋的名作《五百罗汉寺荣螺堂》。

  菱川师宣

  莫奈作于1876年的《穿和服的女人》有着强烈的异国趣味。画中人物其实是一个穿日本服装是巴黎女人。“模特儿是我第一任妻子。”1919年莫奈这样谈起这幅画作。这幅画不仅受了日本浮世绘的影响,更可以说是当时的“日本主义”时兴风尚所及。

  鸟居清长师铃木春信,发展其“锦绘”,他画的美女都有奇丽匀称的体态及高雅的表面,背景个别多为做作风景或优雅的房室内部,造成一种介乎写实主义与幻想主义之间的可喜的调和形式。

  葛 饰北斋是这时期的重要画家,他被公以为浮世绘的代表,更是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的独一的一位日自己。传说他八十九岁的人生共发明了超过三 万五千幅作品。北斋在绘画上一直进行自我改革,并汲取和鉴戒西洋画的一些表现方式。其作品题材普遍、有人物、风景、动物等,并进行漫画创作。浮世绘名家几 乎无一不做春画,北斋也没免俗,他的传世之作《采珠女与章鱼》甚至在19世纪末20世纪初成为禁忌。他的绘画作风对后来的欧洲画坛影响很大,德加、马奈、 梵高、高更等很多印象派绘画巨匠都临摹过他的作品。

  壮盛:技术的先进引发重大变更

  铃木春信在用色上摆脱美人画习用的黑白色调,用丰硕而典雅的对照或响应色,令人如沐东风。他画中的美人,颇有中国明代仕女图的画风,物体态细微轻巧,似可随风而去,面部简直没有表情,但画的整体意境,或者带着些许的哀伤,或者有着蕴藉内敛的快活,让人心生怜爱。

  18 世纪末、19世纪初,高峰时期的浮世绘丽人画微风格画的画家们已经是江郎才尽,而葛饰北斋和歌川广重的出现则为浮世绘的发展注入了一股清风,救命了危在旦 夕的浮世绘。他们所善于的风景画实在在初期的浮世绘中就曾出现过,但这时期的风景画家对外观表现和主观意境处理却令人面前一亮。

  葛饰北斋